“从四川来到上海，三十年了，我再也没出过上海音乐学院汾阳路20号这个门，我是在上海的滋养下成长起来的。”廖昌永说。
11月7日，上海音乐学院院长廖昌永做客黑石M+园区，为第二季梧桐·名家汇收官。一起来到现场的，还有廖昌永的多位学生，既有上音的青年教师，也有博士生、研究生。
《玫瑰三愿》《抗敌歌》《嘉陵江上》《爱人送我向日葵》《浪淘沙·北戴河》……伴着钢琴，一首首中国艺术歌曲从现场飘出，廖昌永也动情讲起了中国艺术歌曲的精妙之处。
同时，廖昌永寄语年轻人，流量和艺术并不相悖，“流量是把‘双刃剑’。你要是爱护好、呵护好，这把剑会是你事业的助力，如果骄傲自满，对自己降低要求，这把剑会伤害到你。”
没想到中国音乐这么美
“一部歌剧可能花三个小时讲一个故事，而一首艺术歌曲是在短短一分钟、两分钟或三分钟里讲一个故事，浓缩度非常高。”
一直以来，廖昌永都对艺术歌曲情有独钟。在声乐里，艺术歌曲是一个很特别的门类，文学性强，对歌词要求高，通常用诗词谱曲，音乐和诗词不相伯仲、不分上下。
以前在国际上参赛，廖昌永总是羡慕德国、法国、意大利的同行，他们都是唱本国艺术歌曲，中国人的曲目单里没有中国作品，就算唱了，评委也听不懂，没办法打分，“那时候我就想，我们什么时候能在国际比赛或国外乐团的演出季里有中国作品。”
1997年，廖昌永在“挪威宋雅王后国际声乐大赛”夺冠。从那时起，但凡是在国外举办独唱音乐会，他的曲目单里1/3以上的作品都是中国艺术歌曲。中国艺术歌曲开始被廖昌永频频带去海外。
2019年1月，廖昌永以“中国古典诗词与书画”为名，将中国艺术歌曲唱到了瑞士。廖昌永连唱了16首中国古典诗词艺术歌曲，他还邀请汪家芳、丁筱芳创作了16幅书法作品、16幅绘画作品、2件瓷器作品，在诗、画、乐之间展开对话，引来一片惊叹。
不久，廖昌永又把这场音乐会开到了奥地利和德国，每一场都座无虚席，每一处的观众都超乎想象喜欢，“他们没想到中国音乐这么美，中国语言这么美，中国绘画这么美，中国书法这么美。”
正是在德国演出期间，廖昌永的歌声打动了德国大熊音乐出版社社长尼克·斐费科恩，埋下了日后合作的种子。
经过几年的精心筹划，今年10月，在双方的联合推动下，《玫瑰三愿：中国艺术歌曲16首》正式通过大熊出版社出版，并向全世界发行。除了采用国际音标IPA注音，廖昌永还参与录制了歌词的汉语朗诵，为非中文母语的歌唱者提供最佳的发音帮助。有了这本好教材在手，外国的歌者们想要字正腔圆唱好中国歌曲，也完全没问题。
此外，廖昌永还连续多年在上海之春举办“中国艺术歌曲百年”音乐会，策划“中国艺术歌曲百年国际艺术周”，推动“中国艺术歌曲国际声乐比赛”作为上海音乐学院的保留赛事每两年举办一届。
廖昌永还记得，十几年前当他想做中国艺术歌曲时，大家的反应都不是很强烈，这些年，在音乐界的大力推动下，越来越多的歌唱家、作曲家、专家学者都加入到中国艺术歌曲的推广、创作、研究中。
要让外国同行们信服你
除了艺术歌曲，歌剧也是身为男中音的廖昌永的一个主战场。
歌剧是艺术皇冠上的明珠，然而对很多观众来说，要想走近歌剧，障碍重重。
“听歌剧可以先从咏叹调开始。”廖昌永建议，比如歌剧《贾尼·斯基基》，大家最熟悉的是女高音咏叹调“喔，我亲爱的爸爸”，在音乐剧《猫》中，大家印象最深的是《回忆》，“通过咏叹调进入歌剧世界，你能够深刻感悟到它的内涵和精髓。”
中国人唱西方歌剧的咏叹调，最难的地方在哪？
“第一是文化背景，不同时期的歌剧，从巴洛克、古典主义、浪漫主义到现代和当代，音乐风格都不一样。”
“第二是语言，西方歌剧毕竟不是我们的母语，你不能随便乱断字、乱换气……语言要准确，音乐风格要准确，情感表达要准确，都准确了以后，外国同行们才会信服你。”
意大利歌剧《塞维利亚的理发师》是廖昌永的保留剧目。有一年在国外参赛，廖昌永唱了其中一个选段，下台发现几位意大利工作人员泪流满面，他还以为他们喜欢的人被刷掉了，连忙上前安慰，“结果对方说，你唱得太好了，心都碎了，每一个字我们都懂，每一个字表达的情感都异常准确，我们被你感动了。”
说到这里，廖昌永想起了恩师周小燕的教导：要让外国人信服你唱的外国歌，也要让中国人喜欢你唱的中国歌，不能在国外唱中国歌蒙外国人，也不能在国内唱外国歌蒙中国人。
很多人一听女高音，恨不得炫技到屋顶都掀翻了。活动现场，廖昌永的学生、抒情花腔女高音张天洋献上了一曲《玫瑰三愿》，没有炫技，情感内敛，却唱到人心里去了。
“很多人误解美声是‘美好的声音’，其实是‘美好的歌唱’，首先要求歌者有很好的技术，没有好技术，你不能完成高难度作品。”
廖昌永说，歌唱家通常会花很多时间进行声音训练，让声音一直保持在高质量的状态下，这是唱好歌的技术保障，但唱歌不是只有技术保障就够了，还需要有深厚的人文修养。
“不能用一种声音唱所有歌，这是很枯燥、很无聊的。所谓‘丝不如竹，竹不如肉’，肉嗓出来的声音是最丰富的，有暖色调和冷色调，有轻有响，有快有慢，会随着愤怒、开心、忧郁、幽怨等情绪变化，一段段往上递进。它是最灵动的乐器。”廖昌永笑说，以前和太太谈恋爱时，他就经常骑着自行车，给她唱各种歌。
从象牙塔里走出去综艺
如今，在《声入人心》《中国好声音》等综艺里，你也常能见到廖昌永的身影。对此，也有人不解，作为一所严肃的音乐学府的院长，廖昌永为什么要走出象牙塔，去参加综艺？
“对我来说，艺术没有高低之分，没有界限。披着古典音乐的羊皮但水平不怎么样的作品也很多，流行音乐里也有很多好作品。我们有很多可以相互学习、相互借鉴的地方。”廖昌永笑说，自己还没那么老，还能跑，为什么不通过自己的眼睛多看、多吸收，和时代同频，和年轻人共振，共同探讨艺术的优劣好坏，共同达到艺术繁荣？
更重要的原因在于，当了院长后，廖昌永关注的视角和当老师、当歌唱家不同，他们可以只专注于专业，然而院长要知道整个学院的艺术规划，要摸准行业变化的时代脉搏，参加节目后，他可以扩大朋友圈，将很多优秀的音乐人、技术人员纳入朋友圈，共同为上海音乐学院的新兴学科专业建设做出贡献。
“古典音乐一直在向前发展，流行音乐也有很多门类，灵魂、蓝调、说唱……不能因为我是学院派，我就要跟它对抗。时代车轮滚滚向前，我们只能拥抱，拥抱世界，拥抱未来，谱写出无愧于当代的优秀文艺作品。”
“以前大家对歌剧、对音乐剧的了解比较片面，《声入人心》出现后，大家发现，原来歌剧和音乐剧的小伙子们这么有才华，不但有才华，还有颜值，又很努力。”
廖昌永还记得，《声入人心》第一季结束以后，上海音乐学院的报考人数从一千涨到三千，第二年又从三千涨到六千，光是声乐系一个系的报名人数就有两千，“如果做了节目，大家对古典音乐更加亲近，为什么不做？”
至于《中国好声音》，廖昌永坦诚，他首先是抱着学习的态度去的，“流行音乐我不是很懂，但我希望找到共通点，看看学院派和流行音乐怎么融合。”
艺术和娱乐是否一定要泾渭分明？在廖昌永看来，流量和艺术并不相悖。
“现在我们有很多杰出艺术家都是超级流量，他们的流量是用他们的艺术换来的。”也因此，他在《声入人心》这样寄语年轻人，“流量是把‘双刃剑’。你要是爱护好、呵护好，这把剑会是你事业的助力，如果骄傲自满，对自己降低要求，这把剑会伤害到你。所以，我们一定要踏踏实实走好每一步，流量才会长久。”
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