“海上生民乐”10月开始驻演100场，首轮12场已开票

今秋10月，上海音乐厅联袂上海民族乐团出品的驻场演出“海上生民乐”及上海音乐厅整体文旅项目，即将闪耀登场。
这场大型驻场秀将以建筑、艺术、音乐、光影、科技融合的方式，带给大家不一样的打卡体验：
你可以深入上海音乐厅内部，观摩 “新国乐沉浸艺术特展”；你可以驻足上海音乐厅西侧广场，欣赏“光音故事”大型3D Mapping墙体秀；你还可以坐进上海音乐厅大厅，聆听国风音乐现场“海上生民乐”驻场演出。
10月1日，“新国乐沉浸艺术特展”将率先面向公众开放；10月20日，“海上生民乐”将拉开演出大幕；10月20日，“光音故事”大型3D Mapping墙体秀将打破建筑墙面的限制，让上海音乐厅化身流动的音符。
“海上生民乐”计划驻场演出100场。其中，首轮演出将于10月20日-11月11日启动，共计23场，目前已经开票12场（10月20日-10月31日）。

上海音乐厅“海上生民乐”会如何突破你的想象？现在进展情况如何？听听总导演马俊丰怎么说。
作为一个爵士乐迷，总导演马俊丰自述他对执导民乐演出在最初是抗拒的。但听到了音乐，他却第一时间被打动了，继而又被艺术家们的现场排练震撼到动容：“海派民乐填补了我音乐知识架构中的一块空白，我父亲业余时间也搞民乐，于是我也感觉到对于这种音乐似乎有一种责任感。”

马俊丰（左二）在《海上生民乐》发布会【马俊丰自述】
让音乐本身做主角，和建筑对撞互文
执导上海民族乐团的演出也是在学习，工作状态和之前导演其他演出很不一样。我和上海民族乐团罗小慈团长有一个不谋而合的理念，这次演出一定要坚守以音乐为核心的创作底线，在不干扰音乐表达的同时，再拓展嫁接其他表现形式，清晰、自由地将音乐自身的美和变化传达给现场观众。
音乐是主角，导演要往后退。所有的舞美手段、多媒体技术、对情境的描述、舞台幻觉的制造，是为了帮音乐家们建立“角色”，为了让音乐展现自身的魅力、体现海派民乐的动人之处和特别之处。
但音乐并不是对每位观众都没有门槛的，用舞台手段帮助观众和音乐之间架一座桥梁，在情绪、想象力上为大家做一次“翻译”或介绍，给观众一个审美的台阶，让他们能够顺滑地进入音乐的情境当中，更好地享受音乐。
这对专业乐迷来说也是一种全新的审美体验。普通音乐现场更注重听觉的享受，而我们这次用视觉呈现配合音乐家现场表演，试图拓宽音乐表现的疆界、为音乐现场能够嫁接不同的艺术形式做一些实验。
《海上生民乐》音乐上的先锋性，也使驻场版演出发生在上海音乐厅顺理成章。音乐的奇诡和建筑本身带来的视觉冲击相辅相成，对撞互文。上海音乐厅建筑金碧辉煌的欧洲古典风格，与海派民乐的东方神韵、国际风范会产生奇妙的化学反应。在我们设计舞美装置、多媒体内容的时候，通过调节、融合，使音乐和建筑直接形成张力，触发全新的剧场语境，各部门的艺术家都在经验之外小心试探、来回弹拨，力求使观众能够捕捉到这不可名状的审美乐趣，享受在不同空间中音乐多样的可能性。
完全释放展示音乐家的灵魂，倾听观众的回声
之前隔着音箱感受《海上生民乐》的演出录音已经非常动人；上周看到演出现场彩排，和演奏家老师们直接交流，才发现很多地方自己理解错了——音乐现场的当下性非常重要，沉浸在现场的情绪中，和艺术家活生生的碰撞、感知，这种感受是多么发烧的音响设备都无法比拟的。因为工作听了那么多遍的曲子，在现场倾听时依然会被震撼到、被冲击到，和舞台剧一样，任何录音、录像都无法完全捕捉得到，现场，才能完全释放和展示音乐家的灵魂。
在同一个空间中，看着艺术家们或拨或扫，或敲或击的技法叠加，在如此娴熟流畅的技法使用时，他们的情绪还保持着不断变幻、即兴挥洒，真是酣畅淋漓。
在《酒歌》中，我和多媒体设计一起设计了许多与内容十分契合的震撼画面。但在排练现场感受到艺术家演奏时充沛的激情、丰富多变的身体语汇，内心压抑不住、呼啸而出的对生命的渴望时，我毫不犹豫地推翻了那些自以为锦上添花、其实画蛇添足的方案。之前的某些演出设计在面对艺术家现场演奏时被击得粉碎。他们的情感表达、创造力、解构音乐的方式以及乐器之间的互动产生出强大的魅力，让我对音乐现场产生了新的理解和想象。
在节目的编排上，音乐会八个节目背后有一套非常完整、或许只能用民族音乐表现的故事逻辑。我会努力用自己的方式来诠释这个宏大却绝不不空泛的“故事”，使其统一完整，同时保护每一个作品在整体中的个性。每个作品独立成长，音乐特色个性鲜明，在整体美学格调、铺排上，又如此和谐，创意和情怀一以贯之，完成统一完整的主题构建。上海民族乐团的艺术家有这样的胸怀和气魄，将迸发出的艺术能量用这样的方式体现，对我来说是非常震撼的。
认真面对描绘自己生活，表现上海城市应有的质感
虽然我是北方人，但在上海生活这么多年，上海文化、上海精神也哺育了我，深入到我的创作血液中。在上海的艺术家应该都有一种创作自觉：就是勇敢面对自己的情感、认真描绘自己身边的生活，表现上海人和上海这座城市的质感。
在导演舞台剧《繁花》时，我感受到了上海这座城市的坚韧，就像可能暂时被压弯的藤条，面对挫折和艰辛，仍然保持乐观态度，好好生活，曲而不折，终会再次弹起、直起腰来；在导演外滩光影秀时，我想向全世界展示上海这座城市令无数世人魂牵梦萦的“立体名片”：黄浦江两岸，一面是27座醉人的老式建筑，一面是改革开放后拔地而起、炫目光彩的摩天大楼，两面同时展现着上海的过去、今天和即将迎面的未来。就像上海这座城市一样，既可接受传统，又能包容创新。
这次与上海民族乐团合作也是如此，我将和艺术家们一起，把传统作当代表达，将民族向世界表达，我们浸润在海派文化的土壤中，需要用我们自己的方式对她进行诠释、赞美和讴歌，也有责任把海派文化的精神传递给所有人看。