“丁丁之父”埃尔热的艺术与收藏：连环画向左，绘画向右

“丁丁与埃尔热”特展这些天正在上海当代艺术博物馆展出，成为不少大人和孩子的怀旧与探索之旅。除了能一睹根据连环画复原的场景和背后的创作故事外，展览也呈现了埃尔热作为“丁丁之父”之外的另一面：一位热忱的艺术爱好者与收藏家。
澎湃新闻在现场看到，在展览中，由安迪·沃霍尔为其创作的大幅肖像揭示了他和波普艺术的联系，原始面具和雕像则显露出他对于部落和远古艺术的兴趣。在进行了绘画与平面设计的探索后，埃尔热最终选择了在法国称为“第九艺术”的连环画，事实上，从展览上来看，“丁丁”和那些现代艺术绘画一样，都是埃尔热艺术生涯的一部分。

“丁丁与埃尔热”展览现场由于疫情防控，日前参观上海当代艺术博物馆需要在线上提前预约，即便如此，工作日的午后，走进位于馆内五层的“丁丁与埃尔热”展厅，仍然能看到不少大人带着孩子驻足其中，在连环画里分享童年。

埃尔热（原名乔治·雷米），《丁丁历险记》《神秘的流星》第9页，1942年。©埃尔热博物馆对于70、80后的观众来说，头上总是翘着一撮毛的比利时小记者丁丁是他们童年重要的伙伴，如今又成为了他们孩子的“玩伴”。“这个面具在《破损的耳朵》里出现过，”在展览现场，两个孩子朝着展出的一件非洲面具交流道，这样的画面在展厅中随处可见。比起不少美术馆展览曲高和寡式的输出，“丁丁与埃尔热”更像是一场轻松的怀旧和探索之旅。但另一方面，在美术馆的环境和展陈中，我们仍然能够见识到丁丁的创作者埃尔热与艺术的密切联系。

“丁丁与埃尔热”展览现场走进展厅，埃尔热的标志性签名赫然出现在墙上。埃尔热（Hergé）原名乔治·勒米（Georges Remi），1924年，他在给自己取笔名时玩了一个文字游戏：他将Georges Remi的首字母GR颠倒过来，而RG与Hergé在法语中发音相同。埃尔热非常喜欢文字游戏，这让人想到同样有这一爱好的“现代艺术大师”杜尚，据说杜尚也曾读过《丁丁历险记》。而在接下来的“小众艺术之伟大”与“埃尔热，艺术品收藏家”两大板块中，能够看到埃尔热与现代艺术家们对于彼此更为直接的影响。

埃尔热标志性的签名，展览现场埃尔热在现代主义绘画上进行了丰富的尝试，但另一方面，他对于这些尝试避而不谈。“连环画是我唯一的表达方式。我还有其他表达方式吗？绘画？必须付出一生的努力。由于我只有一生，而且已经过了很长，我必须选择：绘画，或是丁丁，两者不可兼得！”埃尔热冷静地意识道，最终他选择了连环画。
即便如此，埃尔热仍是一名热忱的现代艺术品收藏家。在展览的第二部分，宽敞的展厅容纳了他对于现代艺术的热情。其中，安迪·沃霍尔（Andy Warhol）为其所作的一幅大型肖像显然是展厅的焦点。沃霍尔用他为玛丽莲·梦露等名人作画那样，根据一张埃尔热的肖像照，创作出了这幅大尺寸绘画，画中的埃尔热仿佛也成为了波普明星。

安迪·沃霍尔为埃尔热所作大幅肖像

埃尔热肖像除了现代艺术，埃尔热还曾摇摆于平面设计与连环画创作之间。他曾以工作室的形式完成了大量广告、海报与宣传册的设计需求。而在20世纪30年代，广告业工作远比从事连环画创作更加受人尊重，最终，他意识到自己的技艺能够为连环画带来一些新鲜的东西，从而做出了他认为正确的选择。

《接近真实》1933 招贴画 埃尔热画室

《二十世纪》报的招贴画《所有人的报纸》1934 招贴画 埃尔热画室“黑色方块”：探索抽象艺术
上世纪60年代初，埃尔热开始学习绘画，他的绘画作品所展现出的元素和灵感来自米罗（Miró）、波利亚科夫（Poliakoff）、克利（Klee）等人。在展览的第一部分，一面展墙呈现了埃尔热在现代绘画上的多变尝试。在其中一幅绘画中，简约而自由的生物体图案漂浮于褐色的背景之上，让人想到生物抽象主义；在另一幅女性画像中，拉长的脸部线条显露出意大利画家莫迪利亚尼（Modigliani）的风格。

埃尔热的现代艺术作品，展览现场

埃尔热的现代艺术作品，展览现场

埃尔热的现代艺术作品，展览现场埃尔热曾经请比利时当时著名的抽象派画家路易斯·凡·林特（Louis van Lint）来指导他画画，进一步创作抽象作品。相较于这一时期对抽象艺术的短暂探索，或许我们能够从《丁丁历险记》系列中找到更多的“抽象”痕迹。

《丁丁在苏联》封面出版于1929年的《丁丁在苏联》是“丁丁”的第一次探险，不同于后来采用的鲜艳色彩，这一册完全由黑白两色构成。从莫斯科“发臭的平民窟”到被毁坏的乡村农场，埃尔热在其中描绘了一个不那么令人愉快的苏联，充斥着暴力、战争、死亡和饥饿。为了描绘这种暴力，埃尔热在连环画里画下了一个黑色方块，让人联想到马列维奇那个标志性的至上主义“黑方块”。而在埃尔热的“方块”上，他留下了连环画才有的台词：“杀了他。”

《丁丁在苏联》中的“黑色方块”埃尔热与波普艺术
事实上，丁丁与出现于20世纪50年代的波普艺术浪潮也有着密切联系。受到消费主义以及图像崇拜等影响，波普艺术将流行图像或日常事物从它们通常的语境中剥离出来，或是同其他元素相结合，去展现它们的平庸甚至“庸俗”。同一时期，连环画在欧美报纸中流行起来，并成为波普重要的参考。沃霍尔曾直言，“埃尔热对我的影响就和迪士尼一样重要。”波普艺术家们将连环画视为大众文化消费的一个标志，试图将这一日常生活中的视觉形式置于艺术的语境中。他们吸取了连环画的主人公以及技法，并将其带到了美术馆中。

“丁丁与埃尔热”展览现场除了沃霍尔，埃尔热同波普艺术的另一位重要人物利希滕斯坦（Lichtenstein）也“惺惺相惜”。在展览中，能够看到埃尔热收藏的利希滕斯坦《大教堂》系列，后者将莫奈创作的《鲁昂大教堂》（Rouen Cathedral）不可捉摸的印象派后期笔触转变为系统的色点，制作出一套色彩各异的丝网版画。利希滕斯坦在艺术创作中采用连环画图案，并将其放大和简化，有意显露出印刷网线，这一风格深深地吸引了埃尔热。

利希滕斯坦《大教堂》系列，展览现场在利希滕斯坦的作品中，有一幅专门致敬了埃尔热的《丁丁历险记》：1993年，他为小说家弗雷德里克·图顿（Frederich Tuten）的《新世界的丁丁》（Tintin in the new world）一书绘制封面。在这部小说中，作者对丁丁的生活进行了全新的想象，让他展开了一段罗曼史。在封面画中，丁丁正坐在沙发上读报纸，在背景中，能够看到连环画中标志性的那种拟声词。后来，利希滕斯坦将这幅小小的封面放大为大尺寸绘画作品。

《读报的丁丁》，利希滕斯坦原始与部落艺术之旅
虽然最终选择了专注于连环画创作，但是埃尔热时不时会在《丁丁历险记》中流露出他对于不同艺术形式的了解和喜爱，其中就包括非洲的部落和原始艺术。
在展厅中，几只原始面具、一尊雕像以及《丁丁历险记：破损的耳朵》中的画页被共同陈列在一个玻璃柜中。20世纪30年代，埃尔热在参观布鲁塞尔皇家艺术和历史博物馆时发现了这尊雕像，并将其命名为“阿伦巴亚神像”，后来又将神像画进了连环画里。在《破损的耳朵》中，藏有钻石的阿伦巴亚神像被人偷走，丁丁前往南美洲的民族博物馆调查此时，并卷入各国间的军事与经济冲突中。

面具、雕像以及《丁丁历险记：破损的耳朵》中的画页，展览现场除此之外，在《丁丁历险记》系列中，还能发现诸如印加遗迹、亚马逊木雕、印度神等神秘物体的描绘。不过，正如欧洲中心主义视角下对于非洲文物的掠夺在今天所引发的争议，对于非洲艺术感兴趣的埃尔热也曾因连环画中表现出的埃尔种族主义与刻板印象而受到诟病。《丁丁在刚果》中，非洲土著长着大眼睛和浮肿的嘴唇，将来自“文明社会”的丁丁奉若神明。直到《蓝莲花》中，埃尔热开始重视描绘真实的异国景象，对于丁丁所探险的地方进行细致研究，确保故事符合现实。
什么是艺术？
据说，在布鲁塞尔的那些艺术画廊和展览上，经常能看见埃尔热的身影。在“丁丁”系列的最后一部里，他决定以现代艺术品的伪造案为线索，创作一个故事，这便有了《丁丁和字母艺术》（Tintin et L’Alpha-Art）。1983年，埃尔热因病去世，此时他已经完成了150页素描，但还没有进一步修饰和上色。埃尔热的助手试图完成这部作品剩下的部分，但遭到埃尔热遗孀的坚决反对，认为根据埃尔热的意愿，丁丁的故事只能由他亲自完成。于是，丁丁的第24个历险故事成为了一部永远未完成的作品。

埃尔热的平面作品，展览现场在埃尔热多产而丰富的创作生涯里，能够看到现代艺术、连环画乃至平面设计作品，它们各不相同，又彼此交织。在这一点上，埃尔热的经历和沃霍尔有几分相似，两人都是广告业出身，后者曾是一位出色的商业插画家，虽然日后以波普艺术家的身份闻名，但是在越来越多的展览中，人们也开始关注他早期商业作品的魅力。如今，展览“丁丁与埃尔热”无疑也让更多的观众了解到这位“丁丁之父”更加广阔的艺术实践。

埃尔热的日常照片，展览现场在法国，连环画被称为“第九艺术”。而在《丁丁和字母艺术》中，船长阿道克在别人的鼓动下买下一个被称作“现代艺术”的H造型雕塑。丁丁大惑不解地说“这是什么玩意儿？”至于什么是艺术？或许既是丁丁在探险终点所发出的疑问，也是埃尔热丰富的艺术人生所留下的思考。